紅燈區的聖卡門Saint Carmen of the Main

當社會中的邊緣人，有機會成為焦點時，對於現實的狀況，有多少影響力？加拿大舞台公司(The Canadian Stage Company)日前於於Bluma Appel Theatre，推出的舞台劇「紅燈區的聖卡門」(Saint Carmen of the Main)，便以這樣的基點發展，引發觀眾的省思。

 

此劇由加拿大舞台公司與渥太華的國家藝術中心(National Arts Centre)合作，並由該中心藝術總監Peter Hinton擔任導演，於多倫多演出後，將移師渥太華繼續演出；原由知名劇作家Michel Tremblay，以法文撰寫於1976年，此次採用Linda Gaboriau重新翻譯的英文劇本，原著中的希臘悲劇型式與法語元素，在翻譯過程中，為使英文觀眾理解，似乎感人質素稍減，大量降低觀賞的凝聚力，殊為可惜。

故事敘述卡門(Carmen)，原是在蒙特婁紅燈區酒店駐唱的歌手，專門演唱鄉村歌曲，在酒店老闆莫里斯(Maurice)的安排下，到鄉村歌曲聖地美國田納西州納許維亞(Nashville, Tennessee)受訓取經，莫里斯原想讓她去學些花俏的牛仔招式回來，沒想到卡門深受創作刺激，開始將焦點放在紅燈區的工作者身上，將她周遭的妓女、侍者、同性戀者、變性異裝者等的故事，寫入自己創作的歌曲中，並在重回酒店的首演演唱，令奉她為女神的眾紅燈區工作者瘋狂不已，也發掘出他們心中的自我評價，一場革命之火，眼看要點燃；此舉卻引起既得利益者的不安，於是，悲劇發生‧‧‧。

表現在舞台上，一開場，由Eo Sharp設計的場景和服裝，以兩座高屏圍出半圓形空地，左、右、中後等3道門，築起類似希臘劇場的表演空間，身著緊身衣裙，紅色高跟鞋的變性異裝者組成的歌隊(Chorus)，陸續出場，具體而微勾勒出氛圍，由Bonnie Beecher設計的燈光，一片紅光中，歌隊歌頌著女神卡門猶如太陽般光明和煦，晚上的演出，將照亮全城云云，至此一切進行順利，直到卡門出場。

由Laara Sadiq飾演的卡門，頭頂白色長直髮，全身白色絢麗牛仔衣裙，出場的架式實在難以說服女神風範，隨著劇情發展的對話或獨白，只有臉部的表情，無法吸引觀眾的注意力，於是幾段對話，便令人覺得冗長無味；還好，有些演員的表現仍出色：幫卡門換裝的貼身女侍哈爾莉(Harelip)，由Diane D’Aquila飾演，是個有學習障礙的女同性戀，演出恰如其分，在全劇中顯得格外出色；飾演過氣大歌手葛蘿莉亞(Gloria)的Jackie Richardson，雖然出場不多，如常搶眼；其他如飾演莫里斯的Jean Leclerc、以及地下殺手的Joey Tremblay，也有精彩的表現。

一個原創的劇本，經過時空粹瀝，也許仍可歷久彌新，導演整合劇場所有要素的一致性，並使之發揮效能，累積所有感動元素，以打動觀眾，仍是不二法門；此劇將演出至3月5日。


攝影：Bruce Zinger            
影像提供：Canadian Stage