這個This

人生旅程的悲歡離合，即使已屆中年，傷痛程度可曾稍減？日前由加拿大舞台公司(Canadian Stage Company)製作，在柏克萊劇院(Berkeley Street Theatre)演出的舞台劇「這個」(This)，便以此基調展開，探討這一人生課題，人性化的角度切入，引人深思！

此劇由Melissa James Gibson創作而成，她出生於溫哥華，大學至美國唸書後，便活躍於美國戲劇界，作品曾獲得許多獎項；此劇的創作因周遭朋友的親身經歷，有感而發，以不分幕的對話，發生在10個不同景點之間產生的衝擊，創造出戲劇張力，也因此此劇導演Matthew Jocelyn發想、場景暨服裝設計Astrid Janson設計，將柏克萊劇院原有的鏡框式舞台拆除，回復原址老式油站的高挑建築，多設一組觀眾席於側邊，類似3面向觀眾的舞台格式，並將部份觀眾席視為舞台空間的延伸。

故事發生在4個大學時期的多年好友之間：珍(Jane)喪偶近一年，獨自撫養幼女，仍活在哀傷中，一直將丈夫的骨灰置於冰箱頂上，沒有處理；梅若(Marrell)和湯姆(Tom)是夫妻，才剛生下一男，非常關心珍的哀傷；另一好友亞倫(Alan)是個同性戀，有著聽過不忘，且能一字不漏重覆對話的超強記憶力；梅若介紹一位「無國界醫生」(Doctor without Borders)尚皮爾(Jean-Pierre)給珍，珍不置可否，反而同性戀的亞倫對他很感興趣。

湯姆前往問候珍，忍不住對珍傾吐愛慕，兩人有了一夜情；不知如何面對好友梅若，珍只能無言傾聽梅若對婚姻的不滿；面對亞倫的關心，她也不能坦然說出自己的過錯，更無法接受尚皮爾的追求，尤其在得知尚皮爾是雙性戀時，更加不可能接受，隨著如此的煎熬，她終於在眾人面前爆發‧‧‧。

由於舞台的設定，此劇拉近許多與觀眾的距離，也貼近故事發生的現實場景，但因界線不明顯，常常演員走到觀眾席的半途，便已經是轉換的下一場景，而演員還在觀眾席上，分不清是在戲內還是戲外；此外由Jason Hand設計的燈光，完全沒有劇場該有的燈光效果，基本的表演空間區隔，完全沒有發揮，使此劇的舞台效果有限；演員們隨著不同場景的服裝也沒有變化，只有Yanna McIntosh飾演的梅若，以一件外衣穿脫的聰明區隔，凡此種種，令此劇整體舞台製作大打折扣。

此劇對話的慧黠精鍊，在演員們的傳達下，大致呈現，尤其是飾演梅若的Yanna McIntosh，她的情緒轉折清楚分明；飾演亞倫的Alon Nashman也出色，剛開始還有點迷失，之後便非常自然，後段重述每個人的對話更是討喜；比較可惜的是飾演珍的Laura Condlln，她的角色在劇中最富情緒層次，變化最具戲劇性，也最令人同情，但她的演出未能有效展現這些轉變，遂令她後來的崩潰，無法緊扣人心，殊為可惜；此劇的劇本仍然精彩，將演出至4月13日。

圖：珍(右：Laura Condlln飾演)不知如何面對好友梅若(左：Yanna McIntosh飾演)。

攝影：Bruce Zinger          

影像提供：Canadian Stage Company