紅色Red

當藝術創作面臨金錢和本質的抉擇時，孰輕孰重？加拿大舞台公司(Canadian Stage)日前於Bluma Appeal Theatre，推出舞台劇「紅色」(Red)的加拿大首演，便是以此基調展開，真誠執著地面對創作藝術的價值辯證，令全場滿座的觀眾震撼動容！

 

當代藝術史的懸案之一，關於1958年，當時紐約著名的飲料公司Joseph Seagram and Sons，剛剛完成在公園大道(Park Avenue)的Seagram大樓，四季餐廳(Four Seasons Restaurant)即將進駐，可望成為奢華消費的新地標；他們重金禮聘當時引領藝術風潮的抽象表現(Abstract Expressionist)畫家馬克羅斯科(Mark Rothko, 1903-1970)，為餐廳量身打造一系列原創壁畫；羅斯科原本欣然同意，著手創作，並為配合餐廳的建築風格，將畫作原本橫列顏色區塊的風格，改為直立式的呈現，成為此系列壁畫的基調；然而當他旅遊歐洲回美國，特別到當時甫開幕的四季餐廳用餐後，他取消合約，奉還酬金，至今無人知曉其中緣由；而他創作的Seagram壁畫系列，直到1968年才正式公開，至今由倫敦，日本和華盛頓等地的美術館收藏。

此劇由美國劇作家John Logan編寫，以羅斯科創作此系列壁畫期間，透過與年輕助理肯尼(Ken)的對話，或有時爭執，試圖為藝術的存在價值，找回最核心的原點，隱約透露出羅斯科最後決定讓其畫作成為展覽室的主角，而非富豪用餐場所的點綴等，種種對藝術本質的回顧與反省；此劇先於2009年於倫敦演出，2010年於紐約百老匯演出，旋即獲得當年的東尼獎最佳戲劇獎；此次加拿大首演，也開啟多倫多、溫哥華、愛德蒙頓3城市間3個劇團(Vancouver Playhouse Theatre, The Citadel Theatre)的合作關係，將於多倫多的演出後，移師上述兩城市巡迴公演。

表現在舞台上，由Kim Collier導演，結合David Boechler設計的場景，呈現出50年羅斯科作畫的工作室，45度角展現的畫室，以兩道自動拉門為幕，開演前燈暗後，投影出1958年紐約的字樣，隨後於幕與幕之間，投射出類似羅斯科畫作的各種顏色，以及時間的進行等，加上由Alan Brodie設計的燈光渲染， 創造出羅斯科畫作要求的環境，Andy Creeggan創作的音樂，也模擬羅斯科作畫時聆聽的音樂而成，使觀眾更深入領略羅斯科的心路歷程。

兩位優秀的演員，合力呈現出此一閃耀的藝術篇章：羅斯科由劇壇老將Jim Mezon主演，他具體而微地表現出一個成名藝術家，對於名聲、錢財、權勢，最終對自己作品的堅持何在，非常人性自然地展現出他的性格脾氣中自信的一面；聲譽漸隆的年輕演員David Coomber飾演助理肯尼，猶如在劇中的關係一般，他的年輕樂觀活力，與對藝術的追求，刺激老畫家的思考，對藝術見解容或不夠圓熟，然對藝術本質的全然尊崇，卻可為老畫家借鏡；兩人的對手戲，多次於劇中擦出火花，一波接一波，為此劇最終的結局，劃下一段令人回味再三的強烈餘韻，也令全場觀眾起立喝采不絕，此劇將演出至12月17日，錯過可惜！


圖：兩位優秀的演員合力呈現出閃耀的藝術篇章(左：Jim Mezon，右：David Coomber)。
攝影：Bruce Zinger
影像提供：Canadian Stage