歌頌莎士比亞Shakespeare: If Music Be…

如果將英國大文豪莎士比亞(William Shakespeare,1564–1616)的作品，以朗讀、音樂、戲劇表演、演唱、舞蹈等各種表演型式，搬上舞台演出，觀眾會有什麼樣的反應？日前「時光藝集」(Art of Time Ensemble)在湖濱中心(Harbourfront Centre)的Enwave Theatre，演出「歌頌莎士比亞」(Shakespeare: If Music Be…)，推出表現藝術綜效(synergy)的聯合演出，令人印象深刻。

 

「時光藝集」自1998年，由鋼琴家Andrew Burashko出任藝術總監以來，一直以推廣古典音樂給更廣大群眾為宗旨，一開始集合有同好的音樂工作者，召開音樂會，專題介紹較不為人知的音樂家作品，於2004年在Roy Thomson Hall 推出的奧地利音樂家荀白克(Arnold Schoenberg, 1874-1951)音樂會、以及在Gladstone Hotel，推出的阿根廷知名實驗作曲家卡格爾(Mauricio Kagel, 1939-1931)的演出，創下聯合表演的里程碑，風靡所有觀眾，從此以後「時光藝集」便邀請來自音樂、戲劇、舞蹈、電影等各界藝術家演出。

「歌頌莎士比亞」也不例外，邀請各式藝術家聯合演出，以莎士比亞的經典名劇為主軸、分為四個段落演出：首先是由戲劇界的Tim Campbell、Lucy Peacock、Cara Ricketts、Marc Bendavid，分別登場演繹曾受莎翁影響的文學創作段落，來自各處的作家、名人包括吳爾芙(Virginia Woolf)、梅爾吉普遜(Mel Gibson)等，對莎翁及其作品的感受；原來莎翁影響，無所不及；其間並穿插加拿大音樂家Rufus Wainwright以莎翁的14行詩譜曲的作品10號及20號，由大提琴家Kevin Fox演奏並演唱；莎翁作品中，常有詩歌演唱，其中的Desdemona’s Song，由Lucy Peacock演唱、Andrew Burashko鋼琴伴奏，清新迷人。

然後以莎翁名劇「羅密歐與茱麗葉」(Romeo and Juliet)為主，演出俄國作曲大師浦羅高菲夫 (Sergei Prokofiev, 1891-1953)的同名曲子，由鋼琴家Andrew Burashko主奏，劇中的部份經典獨白或對白，由Tim Campbell及Lucy Peacock演繹，引出悲劇氛圍；戲劇演出登場，由Cara Ricketts及Marc Bendavid演出羅密歐與茱麗葉兩人離別前的場景，隨後並由加拿大國家芭蕾舞團(The National Ballet of Canada)的舞者Tanya Howard及Patrick Lavoie，演出由編舞家James Kudelka編舞的同名段落；鋼琴演奏、戲劇表演、以及芭蕾雙人舞的次第呈現，帶領觀眾重溫兩位戀人的纏綿悱惻和生離死別，兩位芭蕾舞者歡樂又感傷的肢體律動，引人動容。

另一莎翁名劇「無事生非」(Much Ado about Nothing)，也以類似方式呈現，並以康果(Erich Korngold, 1897-1957)音樂為主，由小提琴家Erica Raum搭配鋼琴演奏，Lucy Peacock及Tim Campbell演出劇中毒舌的碧翠絲(Beatrice)和班狄克(Benedict)引人入勝；由Lucy Peacock與Ted Dykstra合唱、由後者創作並鋼琴伴奏的Never Doubt I Love，兩人的天籟合聲，令人驚豔。最令人期待的「哈姆雷特」(Hamlet)劇中、奧菲麗亞(Ophelia)發瘋一幕，則在Cara Ricketts的戲劇演出、以及舞蹈名家Peggy Baker的自編獨舞中，次第展現；為整晚的聯合演出，劃下完美句點；觀眾重新領略莎士比亞的舞台魅力，以及他對西方表演藝術的深遠影響！


圖：芭蕾舞者Tanya Howard及Patrick Lavoie演出「羅密歐與茱麗葉」中，引人動容的離別段落。

攝影：John Lauener                

影像提供：Art of Time Ensemble