皮拉莫斯和笛絲貝Pyramus and Thisbe

加拿大歌劇團(Canadian Opera Company)的秋季公演，以世界首演音樂家Barbara Monk Feldman的創作歌劇「皮拉莫斯和笛絲貝」(Pyramus and Thisbe)壓軸，於歌劇院「四季中心」(Four Seasons Centre for the Performing Arts)演出，融合古典與現代的劇場呈現，為此團的多元面向發展，再度立下里程碑！

在希臘神話故事中，皮拉莫斯和笛絲貝原是比鄰而居的戀人，受到雙方親人反對，兩人只好偷偷對著牆的裂縫向對方訴衷曲，終於他們約定一晚私下碰面；笛絲貝先來到約定的地方，遠遠看到獅子走來，她趕緊逃跑，匆忙間掉下斗蓬，獅子沾血的嘴將斗蓬咬地爛碎；皮拉莫斯趕來，以為笛絲貝已死，心碎地引刀自刎；笛絲貝再轉回約定地，發現皮拉莫斯的屍體，也以同一把刀自盡；此段故事被廣為引用，最為人所知的，應屬莎士比亞的「羅密歐與茱麗葉」和「仲夏夜之夢」。

加拿大女音樂家Feldman的歌劇版本，並非以故事原型呈現，反而只取其角色精神等抽象元素作曲，取材各名家語彙作詞；導演Christopher Alden以巴洛克時期名家蒙台威爾第(Claudio Monteverdi, 1567-1643)倖存的歌劇殘篇「阿莉安娜」(L'Arianna)中的阿莉安娜的悲嘆(Lamento d'Arianna)和「唐克雷第與克羅林達之戰」(Il combattimento di Tancredi e Clorinda)為起源，前者以女高音獨唱為情人犧牲一切後，被情人背棄的哀怨心死、後者以不識情人改裝，反於爭戰中殺死情人的悔恨，與Feldman整合各名家詮釋的第三段，展開全劇的靈性之旅，禪意十足。

表現在舞台上，導演Alden展現驚人的巧思，將3段似乎各不相干的故事，次第呈現在觀眾眼前：在由Paul Steinberg設計的長型平台一角，次女高音Krisztina Szabo唱出阿莉安娜的悲嘆，大片色塊橫陳的背景幕，平台上男中音Phillip Addis緩緩燃起一根煙，蠻不在乎的神情，活像那個拋棄情人的男子；驀然，右舞台邊上的男高音Owen McCausland悲愴地訴說著誤殺情人的故事，舞台上的兩人，在編舞Tim Claydon指導下，進行一場驚心動魄又扣人心弦的爭鬥；然後平台緩緩左移，加拿大歌劇團素負盛名的合唱歌隊現身，在JAX Messenger如夢般的燈光設計中，和舞台上的3位演員，訴說那個永恆的愛的故事，以及也許可能的靈性解脫。

3位演員們均表現精彩，Szabo悲憤而不濫情，最終甚至理性同理；Addis聲音肢體掌握俱佳；McCausland適時提供加強情緒的表現；此劇音樂雖不似往常歌劇音樂中的戲劇性，仍具高度現代元素，由音樂總監Johannes Debus指揮的樂團，再度帶領觀眾領略全新風格的歌劇，喜愛創新的觀眾，可一窺究竟；此劇將演出至11月7日。

(更多訊息：www.coc.ca)

圖一：此劇帶領觀眾領略現代風格。

圖二：唐克雷第(左：Phillip Addis飾演)與克羅林達(右：Krisztina Szabo飾演)進行一場驚心動魄又扣人心弦的爭鬥。

圖三：男高音Owen McCausland飾演解說者(攝影：Chris Hutcheson)。

攝影：Michael Cooper           

影像提供：Canadian Opera Company