精華切分音Elite Syncopations & 旅人之歌Song of a Wayfarer &色度 Chroma

加拿大國家芭蕾舞團(National Ballet of Canada)本季以3首風格各異的舞碼：「精華切分音」(Elite Syncopations)、「旅人之歌」(Song of a Wayfarer)、「色度」(Chroma)，為60週年團慶的舞季，劃下令人難忘的驚歎號！

精華切分音Elite Syncopations

猶如在音樂上，切分(Syncopation)和散拍音樂(Ragtime)對古典音樂嚴謹結構的挑戰，由Kenneth MacMillan編舞的此舞碼，以散拍音樂大師Scott Joplin和其他散拍音樂家的作品，集結成挑戰古典芭蕾舞語彙的輕鬆舞蹈，以1920年代流行的舞蹈競賽大舞廳為場景，由舞團前音樂總監Ormsby Wilkins指揮並鋼琴伴奏的樂團，身著繽紛服裝，在舞台上現場伴奏；由Ian Spurling設計的服裝，讓舞者們穿上各色線條緊身衣褲，華麗嬉戲的流動韻律，以獨舞、群舞或雙人舞，次第呈現，有人愛出風頭，有人嬌羞，矮男(Christopher Stalzer)配高女(Adji Cissoko)的顛覆傳統一段，笑聲中可見古典訓練的扎實，最為吸睛，難怪此舞自1978年即列入此團名作演出，備受歡迎！

旅人之歌Song of a Wayfarer

在生命的旅程中匍匐前行‧‧‧；傳奇編舞家貝嘉(Maurice Béjart, 1927-2007)，於1971年特別為舞蹈巨星紐瑞耶夫(Rudolf Nureyev, 1938-1993)和Paolo Bortoluzzi編舞的作品，於1980年列入此團的名作之一；此舞採用馬勒(Gustav Mahler, 1860-1911)著名的交響詩組曲編舞，寫於1884-1885年之間，當馬勒和女高音Johanna Richter戀情未修成正果，他寫下4首抒情詩並譜曲；演出現場由男中音Peter Barrett演唱，一位受創的藍衣舞者(Zdenek Konvalina)，脆弱敏感，在堅定的紅衣舞者(Guillaume Côté)的安撫保證下，掙扎前進，紅衣者代表藍衣者的命運、自覺或另一個自己，最終走向希望合一的未知未來，兩位舞者化舞技於無形，舉手投足的萬千情緒表達，直擊人心深處，是近年少見的深度演出，獲得全場觀眾的起立喝采致意！

色度 Chroma

上一季令人激賞的舞作，應觀眾熱列要求再度演出；英國編舞家Wayne McGregor，於2006年為英國皇家芭蕾舞團編製的作品，此舞也使他名列重要編舞家之列；舞名原意除了顏色的濃度外，兼有”在白色中自由”(in freedom from white)的含意，於是在舞台設計上，建築設計師出身的John Pawson 採用極簡主義(Minimum)構思表演空間，以一方可更動的後牆，舞者自由地進出，大小可轉換外，也隨燈光變化轉變；舞者身著各種粉色系舞衣，貼身緊密，身無多餘之物，線條清晰可見，音樂採用現代音樂家Joby Talbot及Jack White的音樂，既搖滾又現代，展現出完全顛覆古典芭蕾的舞步，融合街舞、搖滾、爵士等的舞蹈語彙，集合呈現在此舞碼中，舞者們所展現出的訓練與詮釋，在精準的肢體掌控中，令人嘆為觀止，再度贏得滿座觀眾的起立喝采！

圖：「旅人之歌」在生命的旅程中匍匐前行‧‧‧(藍衣為Zdenek Konvalina，紅衣為Guillaume Côté)

攝影：Cylla von Tiedemann

影像提供：The National Ballet of Canada