加拿大歌劇團(Canadian Opera Company)的冬季公演,首度推出芬蘭音樂家Kaija Saariaho的首部歌劇創作「愛在遠方」(Love from Afar),此劇自2000年世界首演以來,隨即蹐身為本世紀最常被演出的現代歌劇之一,目絢神迷的舞台視覺、悠揚流洩的樂音、與深觸人心的故事,令人低迴再三。
由Amin Maalouf編劇填詞的此歌劇,採用12世紀的吟遊詩人Jaufre Rudel的詞和他的生活,編寫而成:敘述身為法國王子和詩人的他,常以詩詞歌頌他心目中的理想女人,如此完美的女性,遙不可及,所以最好是住在遙遠的國度;一位經常遊歷各國的朝聖客,告訴王子,在遙遠的東方古國,真的有一位這樣的女伯爵存在;從此王子對素未謀面的女伯爵,發展出深深的愛戀;朝聖者再將他的情詩,複誦給女伯爵,女伯爵也深受感動;於是王子決定隨朝聖者, 跨越千山萬水去與所愛的人會面;無奈長途旅行勞累和思念的煎熬,王子在見到女伯爵一面後,便撒手人寰,留下她悵然若失,怨嘆自己的愛只能在遠方。
這樣的故事,已經充滿詩意,Saariaho的作曲,更從古典中挑出現代質素,並運用大量東方樂器,如日本的太鼓、或類似印尼甘美朗打擊樂器等,穿插其中,增添許多空靈的異國風味,長音及人聲的隨意交疊,更富冥想意涵;由Johannes Debus指揮的樂團,圓滿表現,而由Daniele Finzi Pasca領軍的整體舞台視覺呈現,則更令人驚豔:
首先,身為導演的他,為三位主要演員,創出舞台上的兩位分身,於是每次在舞台上,當本尊現身時,分身之一、或二,也會同時現身,當被他人提到時,分身也會以意想不到的方式現身,諸如:飛索飄然而過,或踩高蹺、大翻跟斗等特技式的律動過場,此種安排使故事闡釋更顯深意,一場王子臨終前與女伯爵見面的戲,便有如:真我相見歡,身體已濱臨死亡,而靈魂卻是最後才離開的象徵意義,隱喻深刻。
此外,身兼燈光設計的他,為Jean Rabasse設計的場景、Kevin Pollard設計的服裝,提供最佳效果,無論是王子的宮殿、或是東方國度的花園,在幾組高懸的大型景片中呈現,具體而微地勾勒出表演象徵空間,海上旅行時的空渺、與投影的光影水流速度,令人身陷其中,整體舞臺的顏色運用,均令人讚嘆!
圖:朝聖客(下:Krisztina Szabo飾演)向王子(上:Russell Braun飾演)確認女伯爵的存在。
攝影:Michael Cooper
影像提供:Canadian Opera Company
沒有留言:
張貼留言