今年的史特拉福戲劇節(Stratford Festival)終於取得曾於1975年至1990年間、於百老匯連演15年的經典音樂劇「歌舞線上」(A Chorus Line)的演出授權，並突破原本鏡框式舞台的傳統呈現，於三面有觀眾伸展式舞台(Thrust Stage)的節慶劇院(Festival Theatre)演出，編舞暨導演Donna Feore既保留傳統又兼具創新的風格呈現，格外引人注目！
「歌舞線上」其實透過一羣歌舞演員甄試演出音樂劇的心路歷程，敘述各自的故事；在美國舞台界，這類角色通常是陪襯性質，沒什麼台詞，傳統舞台上那種排成一列、齊聲歌唱的大腿舞女郎，正是此類演員代表。由於原始創作編舞暨導演的班尼特(Michael Bennett)，本身也是從小牌歌舞演員出身，他一直想創作一部刻劃歌舞演員內心世界的戲，於是花了多年時間研究、與歌舞演員訪談並記錄，為此劇定下雛型；並交由James Kikwood及Nicholas Dante整理、編寫成劇本，Edward
Kleban撰寫歌詞，並邀請配樂大師、電影「往日情懷」(The Way We Were)的作曲者Marvin Hamlisch譜曲，合力完成這部作品。
此劇在當年造成轟動，因為有許多大膽的創新與突破：將舞台幕後的一切，搬到台前呈現，從頭到尾，在一個空曠、劃上一條白色橫線的舞台，以及時而於背景出現的鏡子，簡單的舞台場景，演員成為最重要的視覺焦點；他們大多時候於線後演出，只有在輪到自己敘述遭遇或夢想時，才會走到線的前方；配合燈光的巧妙運用聚焦，觀眾視線得以流轉，由於是演員甄試，台下的觀眾也有如評審一般，一起評論台上的演員，此劇因此不僅在票房上成功，更獲得包括普立茲獎、東尼獎等多項大獎。
故事由導演柴克(Zach)為新劇甄選演員開端，一開場，便是大羣身著排練服的演員羣舞，間或穿插個人的心聲(我希望我得到它 I Hope I get it.)，每個人都希望自己被選上，獲得演出機會。緊湊的初選開場，結果留下17人接受複試，導演命令大家交照片和履歷表，舞台上成列演員，將自己的大照片貼在臉上，取代真實臉孔的場面，成為此劇的經典畫面；柴克要求每個人說說自己的事，以便於新劇中量身設計些小角色，有人對此感到不安，也有人毫不猶豫；有人因為陪姊姊習舞，而愛上舞蹈；有人因為逃避家庭的不幸福，而愛上芭蕾舞(At the Ballet)，此曲由3位女演員唱出，極具震撼力，對絕望與夢想的描述深刻而細膩。
有人是音盲，卻熱愛跳舞；沒舞台經驗的年輕人，就談「性」事吧；此劇也首次觸及同性戀議題、以及對舞台界過份重視外表的嘲弄等；當被問及若從此不能再跳舞，會有什麼感受？戴安娜(Diana)唱出大家心裏的感覺What I Did for Love，就像愛情一般，或許有結束的時候，但無悔也不會遺忘；觀眾席間，多人悄悄拭淚；最後決選公佈，4男4女中選，但當大家都身著閃亮戲服，高唱One，出場謝幕，誰是贏家，似乎不再重要了。
此次的全新製作，仍保留70年代的元素，演藝界的挑戰至今仍艱鉅，甄選演員的白線仍難跨越，各式舞蹈間的流暢和排練教室全鏡面背景融合次第展現，緊湊而扣人心弦，在在提醒觀眾莫忘初心；此劇將演出至10月30日，錯過可惜！
圖一：大家都身著閃亮戲服，高唱One，出場謝幕。
圖二：每個人都希望自己被選上，獲得演出機會。
攝影：侯竣嵐David
Hou
影像提供：Stratford
Festival
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