崔斯坦與伊索德Tristan und Isolde

加拿大歌劇團(Canadian Opera Company)今年的冬季公演，以眾所矚目、德國歌劇巨擘華格納(Richard Wagner, 1813-1883)，最具影響力的經典歌劇「崔斯坦與伊索德」(Tristan und Isolde)開幕，結合北美首演此劇的歐洲傳奇導演Peter Sellars、國際知名的影像藝術家Bill Viola、首次指揮此劇的音樂總監Johannes Debus、加上睽違多倫多舞台17年的加拿大「崔斯坦」巨星Ben Heppner，令此劇未演先轟動，票房滿座，一票難求。

華格納編寫此劇，取材自中世紀的傳說，也將本身對愛情追求的失落，寄託於中；他於流亡瑞士期間，戀上贊助人威森東克的夫人、詩人瑪悌達(Mathilde Wesendonck) ，兩人都已婚的身份，註定此段戀情的無疾而終，但卻促使華格納的音樂創作達到新高，化身「愛與死」哲學的極致表現，劇中的「崔斯坦和絃」(Tristan Chord)，成為現代音樂的濫觴，影響後人的音樂創作。

故事敘述康瓦爾武士崔斯坦，為國王馬克(Marke)迎娶愛爾蘭公主伊索德，在船行途中，伊索德回想起早先與崔斯坦初遇時光，他那時迎戰伊索德的未婚夫莫洛(Morold)，殺死他自己也受重傷，化名坦崔斯(Tantris)請伊索德療傷；伊索德知道他是仇家，想要報仇，雙目接觸後，卻下不了手，現在反而要嫁給馬克王；雙重羞愧使伊索德想要和崔斯坦同歸於盡，命令女侍布蘭干(Brangane)準備毒藥，不料女侍心疼她，將毒藥改成愛藥，兩人飲後，遂成不可分離的愛侶；馬克王傷心崔斯坦的背叛，大臣梅洛(Melot)重傷崔斯坦；忠心僕人庫威那(Kurwenal)將崔斯坦送回老家養傷，並派船接伊索德來為崔斯坦療傷，伊索德卻晚了一步‧‧‧。

此劇長達近5個小時，令全場觀眾沉溺在愛情的繾綣與虛幻之中；導演Peter Sellars設定，使演員們專注在聲音的多層次表達，深色服裝使演員們幾乎融入布景中，只有簡單的動作和移位，其他的演技詮釋，交由Bill Viola的影像投影表達，巨幅的影像投影從自然景觀的輔助、局部特寫的強調、到兩組分別代表天上人間的崔斯坦與伊索德的角色等，影像單純絕美，富多元層次和意涵，或與演員們的演出相映成趣，或突出強調歌唱中的意境，完美而富多層意境的配合，令人讚嘆！

由Johannes Debus領軍的樂團，再一次為表演生涯立下里程碑；臨危授命取代因健康因素取消演出的Jiří Bělohlávek，領下此劇指揮權 Johannes Debus，再一次以他精準的音樂掌握、流動的全身投入指揮棒，加上綿密細緻的情緒， 從前奏曲開始到3幕結束，那一波又一波的情緒累積，推動著樂曲進展，每一次都一點一點地刻在心上，到最後終結的愛之死樂章，已是最高的情緒累積點，配合影像投影的靜止藍色海洋中的兩位戀人，全劇嘎然而止時，反是觀眾們情緒後勁發酵開始時。

此劇的演員們都演唱精彩 Ben Heppner，果真是名不虛傳的崔斯坦，音色豐富飽滿，情緒層次分明，從開頭的壓抑情緒、中段的熱情如火、到最後有如迴光返照地回顧自己的一生，然後解脫一切身負重傷的痛苦，呼喊愛人的名字並死去，動人心弦；飾演伊索德的德國女高音Melanie Diener，表現亦出色，尤其是與Ben Heppner的對手戲，引人入勝，最後演唱的愛之死，令人動容；其他如飾演馬克王的Franz-Josef、飾演庫威那的Selig Alan、飾演布蘭干的Held Daeda Karanas等，均表現優異；此劇將演出至2月23日，是多年難得一見的傳奇製作，錯過可惜！

圖：崔斯坦(右：Ben Heppner飾演)與伊索德(左：Melanie Diener飾演)終需一別。

攝影：Michael Cooper           

影像提供：Canadian Opera Company