毛髮Hair

將近半世紀前的議題，在今日可還會形成社會風潮？由Mirvish Productions引進的音樂劇「毛髮」(Hair)，描述60年代風起雲湧的嬉皮(hippie)運動，近日於皇家亞歷山大劇院(Royal Alexandra Theatre)演出，雖已多次搬上舞台，仍吸引全場滿座的觀眾，蒞臨欣賞！

此劇由Gerome Ragni和James Rado編劇並作詞，兩人均為演員，相識於1964年的紐約；時值嬉皮運動和性解放革命方興未艾之際，兩人覺得應該為他們自己和所接觸到的朋友們，留下紀錄，於是有了此劇的創作動機；他們透過介紹認識加拿大作曲家Galt MacDermot，一個當時已成名，完全和嬉皮背道而馳的傳統男人，為此劇作曲；結果1967年在外百老匯的演出成功，旋即於1968年正式在百老匯演出，最後連演長達1750場，不久後同時於美國其他城市和歐洲演出；劇中多首歌曲並因其和平主義意味濃厚，而成為60年代後期，反越戰運動的主題歌曲，一時蔚為風潮，並成為搖滾音樂劇的始祖。

故事描述克勞德(Claude)和一羣嬉皮，以各種方式，表達和平與愛的理念，他們來自不同背景，有不同遭遇，自認為水瓶座之子，以展現出高超視野，不斷嘗試各種藥物和性愛體驗，過著自給自足，不同種族的混居生活；當時美國正值越戰期間，克勞德的父母完全不能認同這種生活態度，認為他應該從軍，報效國家；眾人均認為這是一場愚蠢的戰爭，紛紛燒了徵召令，克勞德卻掙扎於是否接受徵召，於是眾人演出一連串戰爭的殘酷和荒謬，但克勞德仍剪短長髮從軍去，終於為國捐軀‧‧‧。

表現在舞台上，此次是根據2009年重演版本的巡迴演出，樂團置於舞台後方，偌大的舞台鋪滿各式各樣地毯，左右兩側前方，各置一座高塔，舞台兩側前並設樓梯，方便演員們迅速散佈舞台各方，甚至觀眾席間，以便與觀眾互動；此為此劇當初演出的特色之一，最終場甚至邀請觀眾上台一起謝幕，是舞台演出的首見。

不過，嬉皮不是只有長髮而已，在60年代那個保守而謹遵一切社會規範的集體氛圍中，崇尚個人自由、性解放、用藥、追求形而上心靈的解脫等等，透過搖滾樂的詞曲表白，當時社會的迷失、憤怒、情緒錯置等等年輕人的共同語彙，有其時代意義，今日仍有其可觀處；但此次演出的能量與演員表現，似乎無法完全表達出其深意，處理裸露演出若不當，情色只有一線之隔，更遑論其附加意義，輕率的賣弄身體，只令人輕蔑；幾首膾炙人口、流傳久遠的歌曲，仍然動聽，但無法支撐全劇的份量，殊為可惜；還好，演出克勞德的Paris Remillard，仍然深觸觀眾內心，掌握住不想上戰場的掙扎，使他最後躺在美國國旗上的不動軀體，引人動容而深思，也使此劇的結局令人悵然。


攝影：Joan Marcus
影像提供：Mirvish Productions