戲劇舞台的表現型式，有多少可能性？日前由加拿大舞台公司(Canadian Stage)呈現、溫哥華的導電劇團(Electric Company Theatre)製作的舞台劇「動作研究」(Studies in Motion)，在Bluma Appeal Theatre演出，取材自現代電影之父麥布里吉(Eadweard Muybridge, 1830-1904)的一生，各式各樣的藝術素材，以多元媒體詮釋，風格獨具！
麥布里吉出生於英國，21歲時移民美國，在一次馬車意外後，開始學習攝影，從此以其特殊影像的連動截取，揚名立萬，並發展出一系列以多部照相機，抓住動物及人體動作的連續影像，而成為奠定後來電影影像連動的先驅；他於41歲時與年輕的夫人結婚，兩人育有一子，之後發現妻子有情人，終於在一天持槍射死妻子的情夫，案件卻因”可證明為正當的殺人”而被無罪開釋；至於其子，因他懷疑不是親生兒，而被送進孤兒院，他自己則繼續堅持在影像科學的追求。
溫哥華的導電劇團，一向以原創作品內容及多元型式舞台呈現為宗旨，麥布里吉的人生故事，便成為最佳的表現素材；由藝術總監Kim Collier導演，請來Kevin Kerr編劇，由知名的才女編舞家Crystal Pite編舞，並採用Robert Gardiner設計的場景及燈光投射，一部令人目炫神移的多重元素舞台製作，便呈現在觀眾眼前；由於麥布里吉原始影像的表現，此劇有許多段落，需以演員裸體呈現，也是一大挑戰。
一開場，畫成長格子的地板，在陰暗燈光下浮現；一名裸體男演員先登場，隨著音樂，更多裸男次第登場，他們隨著樂音起舞，好像在格子上跳動；然後裸女出場，走著麥布里吉影像中著名的台步，然後燈光全暗，所有人退場，隨即一陣轟隆大雨聲，整個舞台籠罩在傾盆大雨中；飾演麥布里吉的演員出場，與4位會社紳士辯論自己的作品，隨後此劇便在戲劇、舞蹈及特殊場景投影的交叉進行中，鋪陳出麥布里吉於公於私的人生片段，以及他對影像實驗的過程。
此劇有許多獨特的原創舞台效果，不同於一般場景的實體設計，此劇以大規模的投影，呈現出所需場景：從大學教授的圖書館式辦公室，到繁花似錦的河岸川流，從裝飾有落地大時鐘的起居室，到寧靜的宅邸門前等等，所有場景在彈指間呈現，增加此劇時空變換的速度與彈性，是一巧妙安排；許多轉場，在談話轉瞬間，時空已轉變，舞蹈則是適時的加強情感或轉換，交錯其間的，還有劇中角色的鋪排與發展，導演的巧思，使全劇引發觀眾不同的想像。
圖：麥布里吉(左：Andrew Wheeler飾演)討論影像的可能性(左為Juno Ruddell, 右為Kyle Rideout)。
攝影：Tim Matheson
影像提供：Canadian Stage
這個團體在今年的台北藝術節好像有來耶？！
回覆刪除我來去查查～～